CAMPALDINO

         11 Giugno 1289

1 – Aimery de Narbonne, comandante in capo dell’esercito guelfo.

Aimery de Narbonne (Amerigo di Narbona) inviato dal re di Napoli Carlo II “lo Zoppo” al comando di un contingente di cavalieri provenzali e napoletani ad irrobustire l’oste della taglia guelfa, non era né il capo della sua casata né tanto meno, data la sua giovane età, in grado di assolvere al compito di stare alla testa di un esercito numeroso ed importante. La funzione di comando effettiva era svolta, come si vedrà meglio sotto, dal suo balivo Guglielmo di Durfort. L’armamento del personaggio è in perfetto stile angioino, dunque provenzale e/o napoletano. L’elmo, composito e di forma ogivata è provvisto di visiera mobile e di cimiero a ventaglio; gli arti sono protetti da apparecchi in cuoio cotto (elemento che comparirà con frequenza in questo capitolo). Il fatto di non essere il titolare della casata mi ha suggerito di ipotizzare un lambello a marcare il suo stemma “di Rosso pieno”.

3 – I cavalieri di San Gimignano.

La ricostruzione grafica dei cavalieri sopra citati dovuta alla mano ed alla competenza di Eduardo T. Coelho  consente la lettura puntuale di tutti gli elementi salienti del loro equipaggiamento. Mi preme innanzitutto segnalare che questi di San Gimignano sono i primi elmi a visiera mobile che io conosca a livello europeo e che, in ogni caso, trattasi di soluzione modernissima. La forma ogivata del coppo, ottenibile in virtù dell’evoluzione tecnologica, è altresì funzionale alla rotazione all’indietro della visiera gestita da un’incardinatura temporale. La protezione degli arti è il risultato di un complesso assemblaggio multi materico in cui prevale il cuoio cotto nel grasso e sagomato a caldo  con aggiunta di pelle, tessuto forte e metallo. L’araldica proposta sulla coverta del cavallo in forma di “seminato” è tipica dell’Italia (nonché della Germania). Si osservino anche le daghe “ad acca” (per la forma dell’impugnatura) ed i cimieri, specialmente quello a forma di arpia.

6 – Armature di Wisby.

La tavola qui riprodotta proviene da : C. Blair – European Armour. Si tratta di un reperto originale ed una riproduzione moderna di due delle armature meglio conservate fra quelle emerse in seguito agli scavi archeologici eseguiti nel sito della fossa comune nella quale vennero ammassati i caduti della battaglia di Wisby (1361). La datazione non inganni, nel senso che le protezioni rigide del tronco indossate al di sotto di un tessile sebbene raramente visibili, e quindi soltanto di recente documentate, erano diffuse fin dal secondo quarto del XIII secolo. Si tratta in questo caso di due lamieri, tipologia che si differenza dalla corazza per l’ampiezza delle lamine metalliche che la compongono e dal conseguente numero ristretto delle stesse. La corazza, che come il lamiere prevede che le piastre metalliche siano assicurate mediante rivetti sotto ad un incoiato (cuoio=corame=corazza), si differenzia da questo in quanto composta da numerose piccole piastre. Propongo questa immagine per mostrare come già alla fine del XIII secolo, sotto la veste, fosse organizzata la protezione del tronco precisando che la tipologia lamiere farà la sua comparsa alcuni decenni dopo Campaldino. Rimando alle immagini successive l’osservazione di quanto più propriamente fosse presente, nel campo delle protezioni del tronco, in quel momento.
Ben inteso, qualsivoglia protezione rigida del tronco doppiava e non sostituiva il sempre presente usbergo di maglia di ferro.

8 – San Maurizio, cattedrale di Magdeburgo.

Questa scultura, datata intorno alla fine del XIII secolo, mostra una variante di protezione del tronco nella quale due file di rivetti segnalano la presenza di una struttura rigida all’interno di una copertura, mentre gli ampi lembi laterali che si allacciano dorsalmente sono similari a quelli delle armature di Wisby. Il Martin definisce questo apparecchio cotte de plates e gli studiosi nostrani attivi nella prima metà del novecento lo definivano paio di piastre.

10 – Foglio di lavoro.

Questa cartella tratta dal mio archivio mostra in alto il monumento di Guillaume Berard de Durfort. I disegni ricostruttivi sono nell’ordine di E. T. Coelho da “Il sabato di San Barnaba”, di I. Heat da “Armies of Feudal Europe, 1066-1300 e di V. F. Boccia da 2. Dizionari Terminologici – Armi difensive dal Medioevo all’Età Moderna. La linea vagamente scampanata del casco (cervelliera) è abbastanza inusitata ma la scoperta di un armato equipaggiato con qualcosa di similare raffigurato in un bassorilievo napoletano posteriore di qualche decennio, me ne conferma l’attendibilità quanto meno a riguardo dell’ambiente di provenienza. Il tronco pare protetto da una struttura rigida mentre la parte sventolante della veste pare rimboccata alla cintura per motivi d’ingombro; coerente la daga “ad acca”. La protezione degli arti inferiori si articola in cosciale-ginocchiello-stincale in cuoi cotto stampato a caldo e decorato con girali e fiori poi ragionevolmente dorati “a foglia d’oro bono” a mordente. Visitando le chiese del Meridione d’Italia ci si accorge di come i giacenti che vi si trovano presentino tutti questi stessi elementi fino al terzo quarto del trecento.

12 – Dante Alighieri.

Dante, ventiquattrenne, partecipò alla battaglia di Campaldino. Di famiglia piuttosto agiata Dante era tenuto a servire il Comune di Firenze in guerra come cavaliere e a Campaldino fu scelto per far parte dei feditori per il suo Sestiere di appartenenza, quello di Porta San Piero (vedi il pennoncello della lancia giallo). I feditori erano quei cavalieri che, nominati prima dell’inizio della battaglia, erano incaricati di portare il primo attacco. Il nostro personaggio indossa cappello di ferro, usbergo e protezioni di gamba in cuoio cotto: equipaggiamento sobrio ma di pregio come si addice ad un membro della piccola nobiltà o della media borghesia cittadina. Il cavallo è di buona qualità: su questo i controllori comunali adibiti alla verifica dell’efficienza degli animali mantenuti dai cittadini tenuti alla cavallata non transigono. Passando allo stemma il partito d’Azzurro e di Rosso alla fascia d’Argento attraversante la partizione è quello più accreditato (ma non l’unico) per la famiglia Alighieri.

14 –  Attacco dei feditori fiorentini del sestiere di Porta San Piero.

La  bandiera gialla identifica il corpo di cavalleria di Porta San Piero. La figura centrale rappresenta Vieri de’ Cerchi, accompagnato alla sua destra da uno dei suoi figli in ragione del seguente passo tratto dalla Cronaca di Giovanni Villani. “…e essendo messer Vieri de’ Cerchi de’ capitani, e malato di sua gamba, non lasciò perciò di voler essere de’ feditori; e convenendoli eleggere per lo suo sesto, nullo di ciò volle gravare più che si volesse di volontà, ma elesse se e ‘l figliolo e’ nipoti; la qual cosa gli fu messa in grande pregio….”.  Al tempo della battaglia di Campaldino i Cerchi 

16 –  L’insegna reale a Campaldino.

Gherardo de’ Tornaquinci, detto Ventraja, venne scelto come portatore della bandiera inviata all’oste guelfa dal re di Napoli Carlo “lo Zoppo” (Villani: insegna reale). I tre stemmi diversificati sulla coverta che sono,  sestiere di San Pancrazio, Popolo di Firenze, arma Tornaquinci, sottolineano il rapporto dialettico fra i doveri del personaggio rappresentato in quanto cittadino in armi al servizio della comunità ed il senso di appartenenza alla propria famiglia per la quale anche un borghese guelfo pretende visibilità e prestigio. Il seminato di gigli di Francia Antica differenziato dal lambello rosso è lo stemma angioino del regno di Napoli.

19 – Bindo del Baschiera Tosinghi.

L’armamento del personaggio si ispira agli affreschi di San Gimignano ed al San Maurizio di Magdeburgo. Lo stemma è elaborato in misura insolita per l’ambiente araldico toscano. D’Oro al leone di Nero seminato di crescenti del campo. Bindo morì in seguito alle ferite sofferte in battaglia. “Fu fedito messer Bindo del Baschiera Tosinghi, e così tornò a Firenze, ma fra pochi dì morì.”

21 – Maghinardo Pagani da Susinana.

Maghinardo Pagani da Susinana aveva i propri domini sull’Appennino a cavallo fra Toscana e Romagna. Politicamente ondivago, in occasione dell’offensiva guelfa in Casentino si schierò dalla parte della guelfa Firenze. Si osservi l’elaborato cimiero a ventaglio tipico dell’epoca.

23 – Porta bandiera del sestiere di San Pancrazio. Firenze, ultimo quarto del XIII sec.

La branca di leone rossa in campo bianco assume quasi un valore di “arma parlante” in quanto motivo della storpiatura coeva della denominazione del sestiere da San Pancrazio a San Brancazio. Lo scudo tondo è adeguato per un fante del XIII secolo.

25 – Bandiera del sestiere di Oltrarno. Firenze, ultimo quarto del XIII sec..

Il ponte fortificato che decora la bandiera di Oltrarno ritrae la forma primigenia del “Ponte Vecchio” che ancor oggi conduce al quartiere di Oltrarno, che, ultimo ad essere popolato, accoglieva la “gente nova” che si inurbava proveniendo dal contado fiorentino.

27/28 – Bandiere dei palvesari fiorentini, 1250-300.

Il corpo dei palvesari fiorentini era suddiviso in due compagnie, quella rossa e quella bianca, ciascuna delle quali risultava dall’accorpamento dei palvesari di tre sestieri. Ci è noto il fatto che la bandiera della compagnia rossa aveva il fondo, appunto, rosso con su uno scudo bianco decorato da un giglio rosso; la compagnia bianca aveva i colori di fondo, scudo e giglio invertiti. Una miniatura del codice detto “del Biadaiolo”, fiorentino  trecentesco ( vedi fig 8e), testimonia che come in tutto l’occidente europeo era in uso dipingere i pavesi con i colori delle comunità di appartenenza o con lo stemma nobiliare di riferimento. Le miniature della cronaca del Sercambi, lucchese, contengono innumerevoli raffigurazioni di palvesi dipinti con i colori ed i simboli delle varie città della Toscana. Un palvese, conservato presso il museo Bardini di Firenze, peraltro di difficile datazione presenta una colorazione rossa per il suo terzo (circa) superiore e bianca per i restanti due terzi. Chiaramente riferita al classico abbinamento bianco/rosso fiorentino, tale colorazione suggerisce come plausibile riproporre i palvesi fiorentini delle duecentesche compaglie bianca e rossa dipinti con uno dei due colori prevalente.

30 – Armati del sestiere di Borgo.

Attraverso il valico della Consuma, che mette in comunicazione il Casentino (alta valle dell’Arno) con Firenze attraverso la val di Sieve, i Fiorentini rientrano nella loro città dopo la vittoria di Campaldino. Il fante in primo pieno appartiene alla Società Militare, o Gonfalone che dir si voglia, della Vipera mentre l’addogato (palato) d’argento e d’azzurro è quello della cavalleria del sestiere. Il casco del cavaliere appiedato è chiaramente ispirato a quello visibile sul monumento Durfort.

32 – Heinrich von Frauenberg.

La presente figura riproduce tridimensionalmente, interpretandone gli elementi significativi, il protagonista della miniatura mostrata in precedenza. Notevole il cimiero formato da due artigli di rapace con riferimento al grifone fello stemma. Il motivo a zigzag bianco e rosa della veste non hanno valore araldico.

34 – Elmo, Bolzano 1290-1300. Castel Sant’Angelo, Roma.

Pur mantenendo nella sostanza la linea di quello di Dargen, principalmente nel cielo piatto, l’elmo di Bolzano ne rappresenta la diretta evoluzione. I pezzi che lo compongono stavolta sono cinque e la ferratura di rinforzo della vista è sostituita da una semplice lingua di fissaggio. Da questa tipologia evolveranno tutti gli elmi trecenteschi che, allontanandosi progressivamente dai campi di battaglia, popoleranno le lizze dei vari giochi guerreschi quali le giostre ed i tornei.

36 – Studio di un armato tedesco, c. 1300.

In questo schizzo Eduardo T. Coelho interpreta magistralmente il San Maurizio di Magdeburgo (vedi fig. 8) suggerendo di completare l’apparato protettivo con un cappello di ferro.

38 – Cavaliere ghibellino. Italia centrale, fine del XIII sec..

L’elmo di questo cavaliere riproduce quello detto “di Dargen”,  è dorato (con foglia d’oro “bono” applicata a mordente) ed arricchito con un cimiero a ventaglio ai colori dello stemma che è d’Oro a 3 sbarre d’Azzurro. Le sbarre che, contrariamente alle bande, vanno dall’alto a destra al basso a sinistra sono correttamente rappresentate invertite sulla coverta e sul cimiero. Gli stincali e i guardaspalla in piastra metallica italianizzano il soggetto.

40 – La bandiera imperiale a Campaldino.

Simmetricamente ai guelfi anche i combattenti di parte ghibellina avevano a Campaldino un’insegna di riferimento: l’aquila imperiale. L’onore e l’onere di portarla in battaglia fu affidato a tale Guidarello da Orvieto (Villani: Guidarello d’Alessandro da Orbivieto), personaggio “di gran nome”. Pare incredibile ma sulle caratteristiche dell’aquila imperiale , malgrado la sua importanza, il suo perdurare ed il suo radicamento nell’immaginario collettivo, non si hanno certezze assolute. Il suo essere o non essere bicipite ha un percorso discontinuo sia, parrebbe,  in seguito ai “gusti” dei vari imperatori, sia come conseguenza dell’assenza di vere regole ferree in tutta la prima parte  della fortuna della disciplina araldica. L’aquila qui rappresentata si rifà ad una fonte iconografica di fattura tedesca cronologicamente vicina all’avvenimento Campaldino: il famoso codice di Heidelberg meglio ancora conosciuto come codice di Manesse. Il suddetto codice, almeno nella sua prima e più importante parte, è datato ad un anno intorno al 1300 e mostra nella sua prima miniatura  l’imperatore Enrico VI in trono con alla sua destra lo scudo ed alla sua sinistra l’elmo coronato. L’aquila sullo scudo e quella che funge da cimiero sull’elmo, entrambe ad ali spiegate e molto stilizzate, sono monocipiti con la testa rivolta verso la propria destra, hanno zampe ed artigli rossi ma becco nero con le sole “fauci” tracciate in rosso.

42 – Buonconte da Montefeltro.

Il conte Guido da Montefeltro, padre del nostro personaggio, era uno dei principali esponenti del ghibellinismo centro italiano. Pochi giorni meno di un anno avanti Buonconte insieme a Guglielmo “Pazzo” era stato il vittorioso protagonista dell’evento militare passato alla storia come “Giostre della Pieve al Toppo” in cui gli Aretini avevano sbaragliato l’esercito senese comandato da Ranuccio Farnese. Si narra che Buonconte, protagonista di prima grandezza del Purgatorio dantesco, perse la vita a Campaldino in seguito a una ferita alla gola dopo aver vagato per il campo agonizzante . Ho rappresentato Buonconte accompagnato dal suo porta bandiera mentre crolla a terra insieme al suo cavallo. L’armatura del tronco ripropone nella sostanza il “poncho” corazzato del San Maurizio di Magdeburgo e l’elmo ed il cimiero si rifanno chiaramente agli affreschi sangimignanesi. Si osservi il guanto in maglia di ferro separato dalla manica dell’usbergo laddove in precedenza detta manica terminava in una “muffola” ad essa connessa senza soluzione di continuità. Registro (con il senno del poi) che il mio Buonconte ha un aspetto un po’ troppo guelfo; oggi cambierei qualcosa! Il bandato d’Oro e di Rosso portato dal porta bandiera vuole ammiccare ad un membro di un possibile ramo collaterale della famiglia. Loccio, fratello di Buonconte, muori anch’esso in battaglia. Aveva uno stemma diverso? Mistero…..!

44 – Guido Novello dei conti Guidi.

I Guidi, famiglia di antica nobiltà tedesca al tempo di Campaldino, e già da secoli, dominavano il Casentino suddivisi in numerose ramificazioni familiari. Questa scenetta dedicata ai conti Guidi mostra come in area Italiana avvenisse durante il medio evo la diversificazione nell’araldica di famiglie derivanti dallo stesso ceppo. Infatti, diversamente che altrove e nella fattispecie nell’area anglofrancese, dove erano e sono tuttora di largo uso i marchi di cadenza (lambelli, bordure, crescenti, merletti, ecc.), in Italia si preferiva il cambio dei colori. Inoltre, nel caso di membri dello stesso ramo di una famiglia (in presenza di un’eventuale suddivisione in rami), l’uso dei marchi di cadenza era pressoché ignorato, per cui tutti portavano lo stesso stemma. L’arma del ramo familiare al quale apparteneva Guido Novello vedeva il classico inquartato in croce di S. Andrea tipico dei conti Guidi arricchito da un leone. Il detto stemma si blasona come segue: inquartato in croce di S. Andrea d’Argento e di Rosso, al leone dell’uno nell’altro. Detto tutto questo non posso fare a meno di avvisare il lettore che la scenetta contiene un errore. Ed è uno di quegli errori che sono sempre in agguato quando si lavora modellisticamente nel campo del medio evo italiano e nella fattispecie toscano. Infatti l’inquartato in croce di S. Andrea d’Argento e di Rosso (privo del leone) è la variante identificativa del ramo dei Guidi di Romena, diverso da quello di Guido Novello e appartenente al partito guelfo. Il conte era sceso in battaglia di malavoglia, per naturale pusillanimità e per le parole scoraggianti di un indovino. Posto con la sua gente come riserva dello schieramento ghibellino, nel momento in cui le sorti dello scontro volgevano a favore dei nemici, invece di intervenire a sostegno di Guglielmino e soci preferì volgere le terga ed abbandonare frettolosamente il campo. Ci narra il Compagni: “Il conte Guido non aspettò il fine, ma senza dare colpo di spada si partì.”

46 – Un Uberti di Sicilia assalito dai fanti di San Pier Scheraggio.

Lo scudetto bianco caricato della ruota azzurra denota i fanti come appartenenti al sesto di San Pier Scheraggio. Credo valga la pena soffermarsi sullo stemma Uberti presente sul cavaliere. Era mia intenzione  rappresentare un membro del ramo siciliano della famiglia data la notizia che alcuni Uberti di Sicilia parteciparono alla battaglia. Fermo restante lo scaccato d’Oro e d’Azzurro della partizione di sinistra (destra per chi guarda), tipica degli Uberti,  quella di destra è di Rosso alla mezz’aquila d’Argento, così come riportano gli stemmari siciliani. Nello stesso tempo è altrettanto vero che nessuno stemmario fiorentino pervenutoci riporta la mezz’aquila nera in campo oro, tipica partizione di destra dello stemma Uberti di Firenze, bensì il primo di questi stemmari datato 1302 porta la mezz’aquila argento su rosso e così quelli successivi. Gli insigni araldisti Rietstap e Crollalanza attribuiscono al ramo principale della famiglia la versione oro/nero prendendo spunto, suppongo, da una lapide dipinta conservata a Firenze. Va da sé che questa versione alludeva alla profonda fede filo imperiale di Farinata e dei suoi per cui non è da escludere che i membri residuali della famiglia abbiano deciso di allontanare da sé l’immagine dell’aquila imperiale sostituendola con quella del ramo siculo, sicuramente meno allusiva. Questo potrebbe essere il motivo della presenza di quest’ultima negli stemmari fiorentini a partire già dal 1302. Spesso è difficile districarsi ed avere certezze nel campo dell’araldica medievale e della ricostruzione storica in genere. In questo caso comunque ho la sensazione di averci azzeccato….!